从画家之梦走向动漫艺术家

　　李捷出生在一个美术世家，从小与纸墨笔砚、颜料水彩打交道的他立志当一名画家，但是如今，李捷却成为了一名动漫人，“实在是想不到”李捷现在都这么想。

　　1984年，19岁的李捷到了该上大学的年纪。立志做一名画家的他，第一目标是美术界的第一学府——中央美院。为了能够有充足的准备考试时间，他提前来到北京。李捷一心考取中央美院，但是一同来的同伴却还有别的选择。与李捷同行的同伴告诉李捷，在中央美院考试之前，北京电影学院动画学院还有考试，不如趁着时间充足去试一试。就这样，李捷与同伴来到了电影学院的考场，而且通过了电影学院的考试。

　　“考上了以后我并不是那么兴奋，因为感觉和自己的理想相距甚远。”李捷说道：“不过，自己还是安慰自己，在电影学院上学可以一边看电影一边画画，感觉应该很好。”就这样，李捷成为了电影学院动画专业的一名学生。来到学校，虽然嘴上这样安慰自己，但是李捷心里还是有个坎：离他的画家之路越来越远。

　　那一届，电影学院聘请了日本著名的动画导演持永只仁做外教。“这位日本老先生的教课方式非常独到。”李捷回忆说。一次，老教授讲动画中的“坐下、起来”，“走、跑”。但是在讲这些动画基础的时候，他让学生们融入创作，自己设计情节，表现这几个动作。李捷的作品让老教授非常激动，他让人们熟知300年的罗丹著名雕塑“思想者”站了起来,走出地球。老教授给了李捷非常高的评价，在老教授的鼓励和感染下，李捷从此爱上了这门创意十足的艺术。

　　让哪吒精神成为青少年的榜样

　　1986年，李捷毕业分配到中央电视台美术片创作室工作，这一干就是20年。勤奋努力的他终于迎来了人生中的一次机遇。

　　2000年，李捷所在的动画部接到台里的命令，让他们做一部关于“哪吒”的动画片。哪吒作为老百姓耳熟能详的一位神话人物，怎样进行表现呢？当时担任《哪吒传奇》制片人的李捷每天都在思考着这个问题。

　　当时社会上的“80一代”初长成，作为独生子女的第一批孩子成为社会关注的焦点，“小皇帝”、“小公主”成为社会上形容孩子们的流行词汇。在人们的口中还流传一个故事：在一个中日友好夏令营中，日本的孩子自理能力非常强，中国的孩子自理能力非常差，在夏令营中有着明显的对比。对于“80一代”孩子的教育，社会上给予了很大的关注。在人们的热点话题中，李捷找到了灵感：“哪吒千百年来都是作为民族的小英雄出现的，他身上勇敢、正义、不畏艰难的品质可以作为孩子们的榜样，孩子们需要一个这样的偶像。”

　　就这样，52集动画片《哪吒传奇》应运而生。李捷自豪地告诉我们，这部动画片创下了中央电视台动画片的收视纪录，甚至超过了《米老鼠和唐老鸭》。不仅动画片收视率高，图书也卖得不错，在西单图书大厦的图书销售榜上，《哪吒传奇》还超过了《哈利·波特》的销量。

　　对于哪吒，李捷可谓倾注了所有的感情，也许当年“哪吒”仅仅是领导派给的一个任务，但是现在已经成为李捷最热爱的动漫人物。3年前，应第一届月亮河雕塑艺术节的邀请，李捷创作了雕塑作品《三头六臂》——守护神哪吒。这个历时3年、刚刚完工的雕塑作品倾注了李捷对哪吒的所有情感。“艺术创作离不开生活感触，在创作这个作品的时候，国家发生了很多大事，特别是即将到来的奥运会……这些都多多少少反映在我的作品中。我也希望哪吒的精神能够激励、感染人们，让人们坚信，没有过不去的困难，永远都有希望。”

　　时代动漫应提到美学高度探讨

　　去年年初，在好友张天晓的介绍下，李捷结识了我国台湾艺术活动家陆蓉芝先生。“陆先生曾任上海当代艺术馆馆长，现在是北京月亮河当代艺术馆的创始人。”李捷介绍说：“和陆先生的第一次交谈，我们就产生了共鸣。”

　　从事动画工作20多年的李捷第一次从陆先生那里听到了“动漫美学”的概念。“动漫一直以来都是在大众娱乐形式的范畴发展，从来没有人把它上升到一个美学的高度，从后工业社会的审美层面讨论动漫意识，陆先生的提法让我很兴奋。”

　　李捷的确很兴奋，一年来，他一直在研究“动漫美学”这个新课题。纵观国内的动漫发展历史，他发现人们对于动漫的认识遵循着美学规律。

　　李捷告诉我们，动漫是动画艺术与漫画艺术的简称，动画是影视艺术中的一个片种，漫画是绘画艺术中的一个门类。“文革”时期那个特殊年代的漫画与今天不同，不是表现幽默的，而是用来丑化人的，被画漫画的人往往都是坏人，漫画是用来表现坏人丑恶嘴脸的，所以谁都不会去主动为自己画一张漫像。随着改革开放，人们观念的转变，动漫这种幽默的艺术表现形式潜移默化的融入到人们的生活中，随着审美标准的变化，动漫艺术在美学层面得到接受。画漫像、穿印有卡通的服装成为新的审美习惯，于是这种新的审美习惯便带动了流行文化，形成了产业经济。纵观国内外的动漫发展史，都是遵循的这个规律。因此，动漫美学的研究有助于在理论层面上帮助国内动漫产业发展。

　　走有中国特色的动漫之路

　　前些年，动漫外包成为一个新的行业悄然出现在国内，一时间许多人出来做动漫，但是大多都是外包。李捷也认识这么一家公司，开始以承接海外动画公司业务外包加工而起家，由于质量好，所以生意还不错。随着国内对动漫产业重视程度越来越深，加上公司有了一定积累，所以，公司开始转型向原创型企业发展，策划部、制作部、市场部……一时间，这家公司分出了许多职能部门，公司的老总也从原创到后期产品开发走了一条“多手都要硬”的路线。然而，很快，这家公司便因为产品内容质量都不到位，根本无法形成品牌，产业链更是无从谈起，而渐渐支持不下去。

　　国内的动漫企业应当如何发展？这几年来圈内圈外的人都在讨论着这件事。事实证明，“大而全”的企业至今仍未找到很好的赢利模式，所以“小而精”的动画企业（工作室）未尝不是一个好选择。在动画圈里折腾了20年的李捷深有感触，他认为动画是个需要高度协作的产业，分工细、周期长是这个产业的特点，一个企业很难掌握动画产品运作的全过程，所以加强协作成为国内动画企业发展的首选。“建专业的工作室和企业，专业到只做产业链中的一部分，做到术业有专攻。”李捷建议道：“在企业与企业之间加强联系，园区内加强协作，并在全国范围内集成资源才能最大限度发挥国内动画企业的能量。”

　　李捷坦言：“什么是有中国特色的动漫之路，至今仍在探索之中。但是，可以肯定的是我们的道路是有别于美国、日本甚至韩国的道路的。”