漫展面临“老三样”

　　每年暑假，各类动漫展都成为争夺学生市场的阵地。但随着前几年持续的大热，主办方和参展商开始意识到市场被越分越小，创意捉襟见肘，大同小异的动漫展越来越难抓观众的眼球，漫迷甚至用“老三样”来总结当下的动漫展——“老面孔、老作品、老花头”。简单的COSPLAY走秀、免费的游戏试玩、纯粹的动漫衍生产品推销，真正能让观众眼前一亮的活动少之又少。同质化的竞争让当下的动漫展陷入了一个尴尬境地。

　　而沪上较为知名的几个漫画家几乎成了大大小小动漫展的“顶梁柱”，带着作品在各类展会上“赶场”签售。新作品不足，老作品来凑，不同的展会竟会高频率地出现相同的作品，创意的缺失让特意来开眼界的铁杆漫迷更加感到失望。

　　观众口味被“养刁”

　　“现在不像以前，获取信息的途径很多，像一些作品国内还没引进，我们就在网上看到了。”一位漫迷直言不讳地表示，动漫展能给自己提供的信息越来越少。现在的漫迷不但获取信息的渠道更加多元，而且专业程度也越来越高，现在几乎所有的美术院校和设计类专业都开设了动漫专业，他们也成了提高国内漫迷整体水平的主力军。

　　一位来自中国美院上海设计学院的周同学告诉记者，他每年都会和同学去上海和周边地区的动漫展，一方面是了解行业发展的水平和最新潮流，另一方面也可以给自己的创作提供灵感，但他却发现一些展会作品的水准根本不入流，一些作者的水平甚至还不及在校生。尽管不是专业人士，但现在漫迷的口味已被“养刁”，记者在一些摊位前看到几个中学生对着动漫模型评头论足：“还没有外面动漫店里面卖的东西好。”

　　创意成主办方心结

　　为了吸引更多的观众，主办方对展会的策划可谓绞尽脑汁，而“创意”两字说来容易做来难。此次展会主办方相关负责人徐小姐向记者透露，为了增加漫展的时代气息和新的看点，他们这次除了预先策划的奥运主题以外，还临时增加了抗震救灾的主题单元，短短一个月，他们就完成了所有的邀约作品和策展工作，“我们每个工作人员都像雷达一样，只要一有什么好的想法，我们就立马开会研究其可操作性。”但徐小姐也坦承，现在业界的发展速度很快，他们只能尽量照顾到面上的东西，而点上的东西单靠主办方的努力很难让所有观众满意。

　　“我们的策展人员也都是业内的权威人士和专家，同时也会听取一些观众的反馈意见，应该说能代表国内业界的主流，但是创意的东西无法靠经验和简单的讨论就得出来，我们也在向别人学习。”徐小姐表示，他们并非没有意识到创意缺失的现状，而动漫本身就是一个创意产业，它的发展还需要一定的过程，与美国、日本等发达国家相比，我们整体的发展水平还是比较落后。

　　策展渠道还需多元

　　记者在“数码画廊”展区发现，对观众关于技术方面的疑问，工作人员往往一知半解，无法给出确切的答复，尤其是来自国外的新概念展品都没有详细的文字说明，抱着好奇而来的观众最终还是带着好奇回去。有好的作品引进来，却不能留下任何有价值的东西，这也体现出主办方和参展商在策展工作中的不足。

　　现在的动漫展大多依靠主办方积极联络展商来撑起门面，在经济利益的“指挥棒”下，主办方往往会做出一些妥协，这也是造成同质化竞争的一大原因。记者发现，其实观众并不排斥商业化的宣传，但作为一个面向大众的行业展会，主体不仅仅是展商，观众也应该被邀请参与到策展过程中来。比如，可以专设一个展区，为业余漫迷提供一个展示自己作品的平台。除了内地的动漫社团，也可以邀请我国港澳台地区以及国外的动漫社团前来参展，或者借助网上参展等新媒体手段来延伸展会的平台。